本报记者 束 蓉

泥塑是我国一种古老而常见的民间传统艺术，以黏土为原料，手工捏制成形，或人或物，形神兼备。据考证，我国泥塑技艺可上溯到新石器时期，至唐朝达到鼎盛。

近年来，泥塑经过创新和传承人的不断糅合，焕发出新的生命力。近日，记者采访了吴忠市级彩泥塑非遗传承人陈德毅，听他讲述彩泥塑的故事。

儿时梦想成真

“我是看着长辈捏泥人长大的。”陈德毅告诉记者，对他和不少人来说，泥塑不仅是一种可以养家糊口的技艺，更是抹不去的乡愁。

陈德毅的故乡在陕西省定边县，在他的记忆中，从小就看到父亲陈镜明塑泥人。看到原本平平无奇的泥团经父亲手变为活灵活现的人物时，他觉得很神奇，也想跟着学。于是，他跑到田里挖些泥巴，学着父亲的动作，一板一眼地用泥团捏喜欢的人物造型，虽然不成样子，但捏泥巴的过程让陈德毅感到美滋滋的。

“父亲曾在甘肃一家陶瓷厂工作，他在那里跟着江西省来的师傅学泥塑、雕塑，后来回到定边开始以这门手艺为生。”陈德毅回忆，有时他看到父亲在灯下安静地捏出一些小泥人，那些借着昏暗灯光捏出的泥塑作品，很多都成了陈德毅手中的玩具，陪伴了他整个童年。

陈德毅20岁那年，顶班父亲的岗位在陶瓷厂务工，看到眼前琳琅满目的工艺品中不少是泥塑作品，瞬间勾起了他对故乡的记忆。从那刻起，陈德毅下定决心要好好留在厂里拜师学艺。1986年，陈德毅师从甘肃省工艺美术大师韩颖生学习。由于自身绘画及雕塑特长，他被厂里安排至陶瓷工艺美术研究所，主要进行瓷器艺术品原模型雕塑设计，从此在他的笔下创作出更多雕塑人物造型，他对雕塑有了更加深刻而系统的了解。

1996年，陈德毅来到吴忠市盐池县，组建宏艺雕塑工程队，将毕生所学及创新运用到彩泥塑、古建彩绘领域，在彩泥塑上有了更好的成就。如今，他带队的彩泥塑工程范围已扩及山西、河北、内蒙古、甘肃等地。

彩泥塑重在选材

在陈德毅的工作室中，摆满了他制作的泥塑作品，有的色彩艳丽、造型生动，有的呈现着泥土的原本颜色。一把泥，被他赋予了新的生命力。

陈德毅说，泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。要做出上乘的彩泥塑工艺作品，选材很重要，一步都不能少。“首先是和泥，选的泥一定是黏土，不能用黄土或含沙量高的土，否则做出来的泥塑不够结实，容易破裂；在和泥时，则要经过捶打、摔、揉，还要在泥土里加棉花增加韧劲，一般要加八九层，当泥揉成细细的棒棒不断裂不掉块时，泥才算和好了。”陈德毅说，除了棉花，有时还会加适当的谷草、纤维、纸巾，目的就是保证泥的黏性高。在彩泥塑这门手艺中，素有“三分塑七分彩”之说。着色也是一部作品重要的一环。陈德毅说，一般着色之前他会先上一层底色，保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色。

陈德毅制作的彩泥塑人物作品，人体比例协调、五官端正、神态栩栩如生，在创作过程中讲究西画的整体、局部、整体的作画步骤，所刻画人物衣纹线条流畅，追求质感，根据历史人物身份分别造型。如古代武将造型会突出刚劲且气势磅礴，涉及文官，则要突出人物的庄严、优美之感，打破传统泥塑人物形象中规中矩的外形。

在泥塑人物的着色上，他着色丰富、艳丽，使用过渡色层更近写实，尽量打破匠气、俗气的陈规陋俗，总体艺术造型更接近现代审美，富于时代感，成为一种颇具特色的艺术新气象。

随着群众生活水平的不断提升，陈德毅也与时俱进，在这项古老的民间技艺上进行了创新，将面塑材料和泥塑进行融合，创作了更具观赏、更为精致、色彩丰富、艺术价值更高的彩面塑。

技艺非一日能练成

做了30多年的彩泥塑，陈德毅做小摆件，也做大型人物造像。在他看来，最难的就是刻画人物的面部和眼神。能用手中大大小小、形态各异的雕刻工具把人物的眉眼刻画生动，手上功夫可不是一两年能练成的。

要更好表现古代人物的栩栩如生感，还体现在如何塑造古人衣袂的飘动感上。陈德毅说，古代人物多穿着宽大的衣袍，如何能表现出衣服的折纹？为此，他在创作之初，都会大量查阅资料，从历史典籍中了解古人服装的特点、材质、折纹设计等。“古人多为绸子、缎子材质的衣着，这和我们现在的衣服质感完全不同，雕刻出的效果也就不一样，纹路要流畅，还要看得出大折和小折，搭配要合理。”

正是凭着这份认真，陈德毅后来创作的彩泥塑作品《济公》《对狼狗》《送财童子》《李逵》等，不但受到很多人的喜欢，还为他赢得了很多荣誉。近年来，他在山西、陕西、甘肃、宁夏、内蒙古等地，制作的诸多彩泥塑造像颇受好评。

陈德毅回忆道，自己做过最大的一件彩泥塑，是在山西省太原市修缮国家文物。他为当地修复制作了一尊十几米高的古代人物塑像，整整用了一年半时间得以完成。他边做着手中的活儿边笑着说：“这项老手艺如今已经是国家级非遗传承项目，我们有啥理由不继续传承下去呢？”作为彩泥塑非遗传承人，陈德毅最大的心愿就是能多培养几名徒弟，让彩泥塑这门手艺可以传承得更远。