本报记者 束 蓉 文/图

或坐或卧，或行走于农田间，或在大院内休憩，每个人物脸上都带着淳朴的“笑容”，看过后，总会让人找到儿时的记忆。这就是自治区非遗传承人王永红黄河泥塑作品的魅力。

王永红长期从事泥塑与剪纸创作，致力于民间优秀传统艺术的发掘与研究，利用农村得天独厚的教学资源，将民间艺术渗透于美术教学之中，将麦秆画、泥塑、剪纸等民间艺术形式带入课堂，为文化旅游产业高质量发展注入新的动力。

从乡村汲取文化创作灵感

王永红是自治区级非遗泥塑项目的第四代传承人，为庆祝中国共产党成立100周年，王永红创作了一批红色作品：《送军粮》《纳军鞋》等，通过一个个人物的举动将老百姓感党恩、听党话、跟党走的朴素情感呈现出来。

纳军鞋的女人和村里的老人咧着嘴在笑，山里娃和大人在院子里笑着纳凉……在王氏泥塑技艺传承人王永红的作品里，“笑”就是庄户人面对生活时的样子。王永红的泥塑作品保留了泥土的本色，体现了庄户人的淳朴。

王永红的童年是在石嘴山市平罗县陶乐镇农村的姥姥家度过，之所以能继承父辈的衣钵从事泥塑工艺，是因为心中深藏的那份乡愁。王永红从宁夏大学美术系毕业后回到家乡任教，2002年开始学习彩塑。在学习创作过程中，她发现黄河边的泥土具有一定的黏性，捏制成形后，和别的泥塑制品相比更具优势。

2006年开始，她以《一个村子故事》为主题共创作了1000余件泥塑作品，反映上世纪六七十年代，农村的民风民俗，以及儿时的农村生活场景。她的作品风格鲜明，独树一帜，先后得到中国民协主席以及多位专家的高度点评，并被收录到“最美小康路”中国西部民间公益主题创作展等。王永红的泥塑作品《山花儿与口弦》《回娘家》参加了由文化部国家旅游局举办的“2014中国国际旅游商品博览会”暨“2014中国旅游商品大赛”,获得铜奖；作品《赶集》《宁夏坐唱》在第十五届中国人口文化奖获得民间艺术品类二等奖。2010年至2017年，王氏泥塑先后代表宁夏参加法国、葡萄牙、比利时、德国、印尼、马来西亚等国家的对外文化交流活动，反响强烈。

精心钻研

让“土里土气”的作品焕发光彩

王永红介绍，泥塑关键的步骤就是采泥、炼泥。对此，王永红庆幸家乡就有最好的泥。刚开始采泥，过程艰辛，要动用人力、畜力去黄河边背泥，或者用担子挑。采回来的泥要经过精心炼制，在泥中掺入适量天然成分，这个步骤绝对不能偷懒，要一点点往里加。泥胚成分调制好后，捏制泥人头、面这些精细部位需要精准成型，烧制温度太高，泥人的面部会被烧化，温度过低又无法成型。为了解决这个难题，王永红一次次试验，烧坏就从头再来。那时候没有炼泥机，只能靠人工控制，经过一次次试脸，王永红终于掌握了最佳温度，烧制时温度恒定在800摄氏度至900摄氏度之间。如今，在专家指导下，王永红用上了电子窑炉，温度控制也进入标准化操作。

泥塑要成型还需要内部固定“骨架”。传统泥塑制作者会用铁丝承载泥塑烧制工艺品的“骨架”，这个方法虽然可让作品永久保存，但不便于装箱运输。一旦出现外力收缩不均衡，就会导致泥塑工艺品开裂。经过多次试验，王永红最终将报纸拉成条状作为支撑。

王永红的作品《庄户人》系列，已经多次参加国内外展览，但这组人物依然整齐划一，原因是泥塑中的报纸条在烧制时会被烧化，不会发生受力不均导致的人物造型开裂、散乱。

传统技艺

人民非遗人民共享

观赏王永红的泥塑作品，观众的直观感受是，庄户人的神情样貌栩栩如生，土黄色不仅是西北农村的生活原色，更是黄河流域劳动人民的代表色。王永红说自己就是喜欢泥土的真实颜色，没有过多的修饰和配色，就像记忆中庄户人的生活一样。

近年来，随着宁夏发掘非遗资源的力度不断加大，王永红的创作环境也在不断升级。现为中国民间文艺家协会会员、银川市民间艺术家协会副主席、贺兰县民间艺术家协会主席的王永红在贺兰县有了独立的创作空间。此外，她还固定在贺兰一中开展泥塑、剪纸等非遗研学活动，让更多青年学子接触中华优秀传统文化，爱上传统文化，助推宁夏非物质文化遗产融入生活、活在当下、育民惠民，充分体现人民的非遗，人民共享。