张 琦 邓桂垚
由文牧野执导、宁浩监制、沈腾领衔主演的电影《欢迎来龙餐馆》，自今年暑期档上映以来票房与口碑双丰收。片中粗粝荒凉却富有质感的异域战场与市井街区，给观众留下深刻印象。这些极具视觉冲击力的场景，相当一部分实景拍摄，取景于石嘴山市一座沉寂多年的老旧矿区——石炭井工业小镇。影片热映后，这座偏居贺兰山麓的工业遗存迅速成为热门文旅打卡地，吸引了无数影迷与游客循着光影足迹奔赴而来。这一现象并非偶然的文旅出圈，而是影视赋能工业遗产保护与再利用的生动实践，为新时代工业遗产活态保护、创新利用、价值传承提供了可借鉴、可复制的活化思路。
迭代与新生：石炭井从“工业锈带”到“影视秀带”的转型实践
工业遗产是具有历史、技术、社会、建筑或科学价值的工业文化遗存，涵盖工业建筑物、机械设备、工矿厂房、矿山设施、交通基建及相关社会活动场所与文献档案，是人类工业文明发展的实物见证，被称为“工业时代的活化石”。它承载着国家工业化进程中的技术革新、产业变迁与社会记忆，镌刻着中华民族集体记忆与奋斗精神，是构筑中华民族共有精神家园的重要文化载体。相较于传统文物保护，工业遗产保护起步相对较晚。国际上以2003年《下塔吉尔宪章》为规范化标志，为工业遗产纳入《世界遗产名录》起到了关键性作用，对工业遗产的明确定义与保护利用的指导，使工业遗产真正走入大众视野。我国自2006年《无锡建议——注重经济高速发展时期的工业遗产保护》发布后逐步建立保护体系；2017年国家工业遗产认定制度落地，陆续出台《推动老工业城市工业遗产保护利用实施方案》《国家工业遗产管理办法》等一系列工业遗产保护利用的相关政策文件，推动工业遗产从零散保护走向系统性、制度化保护。工业遗产在人民的需要中成型发展，也必将在时代的浪潮中，成为供人民开展文化交流与互动的场域。
石炭井，曾因其丰富的煤矿资源而被称为“百里矿区”，是国家“一五”时期布局的全国十大煤炭基地之一，也是三线建设的重要布局点。宁夏的第一吨煤、第一度电、第一炉钢铁等多个“第一”均诞生于此，鼎盛时期享有“西北小上海”的美誉。上世纪60年代至90年代，10余万建设者扎根戈壁荒原，深耕煤炭产业，建成连片红砖厂房、工矿筒仓、老旧火车站、职工住宅区、学校、农贸市场等配套设施，完整保留了西北戈壁工矿建设的原始肌理与时代风貌，是我国西北三线工业建设的重要实物载体。随着资源枯竭与贺兰山生态修复工程推进，矿区产业逐步衰退、人口大量外迁，曾经繁华的工业重镇归于沉寂，大量工业建筑与设施长期闲置荒废，一度陷入“保护无方向、利用无路径、传承无载体”的发展困境。
长期以来，国内工业遗产活化普遍存在三大困局：静态化（博物馆式封存）、同质化（照搬文创商圈）和功利化（过度商业开发）。电影《欢迎来龙餐馆》的落地取景，为石炭井工业遗产破解发展困境提供了全新路径，形成“最小干预、最大赋能、文影共生、以用促保”的特色活化范式。不同于传统文旅项目大拆大建的改造逻辑，剧组充分尊重矿区原生工业肌理，依托片区老旧街区、废弃厂房、戈壁荒原生态，仅通过轻量化道具布置、场景标识更新、局部布景调整，便复刻出质感真实的异域市井与战地场景，打造出摄影棚难以复刻的粗粝厚重的西北工业风貌。长达8个月的沉浸式拍摄，在完整保留工矿建筑、生产设施、工业标语等核心遗产元素的基础上，为沉寂多年的工业遗存赋予全新影视叙事价值与艺术生命力。2024年，北京电影学院石炭井影视创作实践基地正式挂牌，政府盘活焦煤公司闲置职工宿舍、食堂，改造建成演员公寓和中央厨房。当地还成立区演员公会，面向本地广泛招募、培训群众演员，带动群众就近就地就业，提升剧组拍摄效率，至今已累计提供群众演员1.3万人次。
影视IP的深度赋能，推动石炭井工业遗产实现历史价值与产业价值双向升华。一方面，光影叙事唤醒沉睡的工业记忆。影片热映后，大量游客与影视爱好者循着镜头奔赴石炭井，在斑驳的工矿建筑与老旧街区中，直观感受西北煤炭工业的拓荒历程，读懂一代代建设者扎根戈壁、艰苦奋斗的时代故事，让小众的工业历史走出史料、走向大众，实现工业精神的广泛传播。
另一方面，影视流量构建产业良性循环。影视爆款持续曝光，让石炭井从冷门工业遗址升级为国家级3A工业文旅影视小镇，成为西北地区影视取景、研学采风、户外打卡的热门目的地。流量红利带动本地餐饮、住宿、文创、研学等配套产业蓬勃发展，为当地居民创造就业创业岗位，让衰败的矿区小镇重焕烟火生机。与此同时，文旅与影视产业的稳定收益，持续反哺工业遗产修缮、运维与保护，构建起“影视赋能引流—文旅产业增收—资金反哺遗产保护”的可持续闭环，有效破解工业遗产“保护耗资、闲置耗损”的行业难题。
经验与启示：石炭井模式的核心价值
石炭井的转型实践，重构了工业遗产的活化核心逻辑：工业遗产的生命力不在于封闭封存、静态保存，而在于持续被看见、被使用、被解读。传统保护模式将工业遗产固化为“历史标本”，而影视赋能模式将工业遗存转化为鲜活的“文化媒介”，以大众喜闻乐见的影视艺术搭建历史与当下的沟通桥梁，让冰冷的工业建筑承载鲜活的时代记忆，真正实现遗产保护、文化传承与创新利用的有机统一。
石炭井走红并非单次偶然出圈。截至今年8月，已有《万里归途》（70%场景取景于此，票房达15.93亿元）、《山海情》《我的父亲焦裕禄》等近60部影视作品在此取景。持续积累的影视IP势能，逐步塑造出“西部特色影视工业基地”的专属名片。其经验可归纳为四点：
第一，坚守原真性底线，践行轻量化活化路径。工业遗产的核心竞争力，在于独一无二的原生肌理与专属历史记忆。在活化利用过程中，应坚决摒弃过度商业化、颠覆性改造，严格遵循最小干预原则，依托遗存原始风貌开展场景填充，最大限度保留工业遗址的年代质感与精神内核，规避千址一面的同质化发展困境。
第二，深耕IP化赋能，实现工业文化破圈传播。相较于传统展览、宣讲的小众传播模式，影视、短视频、沉浸式体验等现代传播形式更贴合当代大众审美。工业遗址打造专属工业文化IP，以光影叙事激活尘封的工业记忆，让小众工业文化走入大众视野、实现广泛传播。
第三，构建产业化生态，夯实长效发展根基。工业遗产活化不能局限于单次流量出圈，需以影视IP为核心切入点，延伸发展文旅研学、影视摄制、工业文化体验、乡村休闲等多元业态，完善上下游产业链条，带动区域产业转型与居民增收，推动工业遗产从“闲置负担”转化为“特色发展资源”，实现文化、社会、经济三重价值共赢。
第四，聚焦精神性传承，延续工业时代文脉。工业遗产不只是物质建筑的集合，更是时代精神的载体。活化利用过程中，既要做好场景更新与产业升级，更要深度挖掘拓荒实干、产业报国、无私奉献的“三线精神”，通过场景打造、故事讲述、研学普及等方式传承工业文脉，为老旧工业基地赋予全新的时代内涵。
对标与借鉴：国内外影视赋能工业遗产的实践比较
放眼全球，工业遗址因其独特的粗犷质感、宏大空间和历史氛围，一直是影视拍摄的热门场景。如德国鲁尔区杜伊斯堡钢铁厂公园废弃后改造成公园，常用于科幻和工业风拍摄；美国废弃的巨型钢铁厂伯利恒钢铁厂，拍过《变形金刚》等大片的工业场景；英国的巴特西发电站，这座标志性的废弃燃煤电站拍过大量作品，包括希区柯克的《阴谋破坏》、披头士的相关影像，以及《蝙蝠侠：黑暗骑士》《国王的演讲》等作品，同时也是平克·弗洛伊德专辑《动物》封面取景地。这些标杆案例，均以“原生风貌保留、实景复用、产业收益反哺保护”为路径实现遗存再生。
近年来，国内也涌现出诸多典型实践：陕西西安的西影风雷年代影视基地，由原风雷仪表厂改造而成。随着张艺谋监制，张嘉益、秦海璐、刘浩存主演的电视剧《主角》热播（该剧超六成场景在此拍摄，央视首轮收视人次突破14亿），基地已累计接待游客超18万人次、服务影视剧组近300个，将秦腔文化传承与文商旅深度融合。老职工重返故地时感慨万千——工业遗产活化，本质是对一代人奋斗记忆的温柔安放。此外，云南昆钢（《漫长的季节》取景地，70%戏份在此拍摄）、云南易门绿汁镇、山东潍坊坊茨小镇、河北保定西郊化纤厂基地等，分别依托钢铁工业体系、德日式建筑群、年代生活场景，形成各具特色的影视活化路径，全国已呈多点开花之势。
相较国际案例，石炭井影视活化模式既吸收了国际先进经验，又立足中国特色工业发展历程，形成独具特色的本土化创新。在三个维度形成独特优势：遗存形态上，它是国内罕见的成套建制式工矿城区，生产与生活场景一应俱全，可适配年代、异域、科幻等多种题材；运营模式上，坚持全域开放、全民共享，而非封闭式商业化收费；文化内核上，承载着新中国西北拓荒与三线建设的红色工业文脉，光影激活的不仅是建筑，更是一代建设者的精神记忆。
创新与展望：“电影+”赋能工业遗产活化的深化路径
基于石炭井的成功实践和国内外成功案例启示，未来我国工业遗产的影视赋能活化，需突破“单次取景、短期出圈”的浅层模式，从6个方面系统发力，推动文影融合发展走向体系化、常态化、精品化。
构建分类分级影视场景储备体系。依托全国工业遗产普查成果，建立标准化取景资源库，对工矿车间、铁路通道、老旧街区等场景分类定级，实现剧组取景有据可依、遗产保护有度可控。
打造属地化工业IP孵化体系。从被动承接取景转向主动内容创造，深入挖掘本土工业史、三线故事、工匠事迹，自主孵化纪录片、微短剧、沉浸式体验等内容产品。陕西依托《主角》IP实现“文学—影视—戏剧”全链条共振，四川探索“微短剧看四川”传播巴蜀文化标识。各地应立足本土资源，实现从“借剧出圈”到“造剧塑魂”。
完善文影融合全链条产业生态。在影视取景基础上延伸研学、沉浸体验、影视配套、文创开发等业态，推动单一取景地向“影视+文旅+科普+研学+双创”复合型基地转型，形成多渠道增收模式，为遗产长效保护提供稳定资金支撑。
建立保护优先的规范化管护机制。针对拍摄过程中可能出现的风貌破坏问题，建立准入审批、最小干预、场景复原等制度，将影视拍摄纳入遗产保护监管体系，确保活化利用不逾保护红线。
强化地方文化符号植入与多地联动。将工业遗产与非遗、民俗、饮食等地域文化深度融合——如西影风雷基地将秦腔文化植入影视场景，江苏微短剧《齿轮上的时空糖》将运河工业肌理融入剧情，构建“剧游联动”新消费模式。推动建立“全国工业遗产影视取景地联盟”，实现场景共享、客源互导与品牌共建，让分散的遗产地从“单点发光”走向“集群闪耀”。
主动走出去，以区域合作撬动品牌影响力。8月23日，“宁夏优品 京彩前门”宁夏特色产业产品推介活动在北京前门大街举行，中宁县携国家级非遗黄羊钱鞭、“花儿”民俗及枸杞产品亮相，贺兰山东麓葡萄酒借助首都平台拓展产业交流渠道。这一实践启示我们：石炭井等工业遗产地应主动融入区域协作大局，依托北京等全国客源市场与产业高地，将“西部特色影视工业基地”的品牌认知从行业圈层推向大众视野，实现文化输出与产业对接的双重突破。
贺兰山不语，旧工矿新生。从宁夏石炭井到西安风雷仪表厂，从云南昆钢到山东坊茨小镇，影视赋能工业遗产活化的实践正在全国多点开花。老旧工业遗产从未过时，关键在于找到适配时代、贴合文脉的活化方式。“电影+工业遗产”深度融合，让沉寂的工业遗存被温柔守护、被时代激活、被大众铭记。这既是工业文脉在新时代的焕新之路，也是工业遗产活态保护与创新发展的持久动力。
作者简介：
张琦，北京电影学院党委组织部部长、统战部部长、机关党总支书记；管理学院副教授、硕士生导师；长期从事影视文化产业研究，聚焦影视项目策划、管理与投融资运营实践。入选北京市属高校青年拔尖人才，北京电影学院人才队伍建设“领军人才”。现为国家金融与发展实验室文化金融研究中心特聘高级研究员、北京影视娱乐法学会常务理事、国家电影智库研究员。在《电影艺术》《当代电影》等核心期刊发表论文20余篇。主持、参与国家自然科学基金、国家社科基金、国家广电总局及北京市社科基金等多项重点课题，参与编撰《中国电影产业研究报告》《中国文化金融发展报告》《中国电影投融资报告》等年度报告。
邓桂垚，工业和信息化部工业文化发展中心工业强国视听中心主任，主要研究领域为工业文化传播、影视工业化及工业题材文艺作品创作，兼任中国夏衍电影学会理事、中国社会经济系统分析研究会理事。